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영화와 드라마 속 등장인물의 집 안, 사무실, 심지어 그가 걷는 길까지, 모든 배경에는 각 작품의 서사가 담겨 있다. 그리고 그 세계를 실재로 구현해냄으로써 몰입감과 작품의 완성도를 높이는 주역이 바로 미술감독이다. <발레리나> <중증외상센터> <태풍상사> 등 다양한 장르에 도전하며 작품 속 캐릭터가 살아가는 세계를 만들어낸 김민혜 미술감독을 만나 작품 뒤에 숨겨진 디테일을 향한 여정을 들었다.
.jpg) 몰입도를 높이는 디테일최근 다양한 화제작들을 맡으며 미술감독으로서 입지를 다져온 김민혜 미술감독은 "영화에서의 '미술'이란 배우를 제외하고 한 작품 안에서 보이는 모든 것을 만들어내는 것"이라고 정의했다. 즉 작품의 톤과 분위기를 정하고, 실재감 있게 구현하는 것이 미술감독의 역할이다. 이를 위해 김 감독은 작품의 서사를 효과적으로 드러낼 전체적인 톤을 고민하며, 적절한 이미지를 구상한다. 이후 작품에 나오는 모든 장면의 공간과 소품들을 조정·배치하고 있다. 예를 들어 세트를 작품의 분위기에 맞게 디자인하거나, 톤에 맞지 않는 물건은 가리고, 이를 대체할 소품을 디자인해 적절히 배치하며 작품의 일관성과 완성도를 높이는 것이다. "작은 소품이라도 작품의 서사나 배경과 맞지 않으면 몰입을 깰 수 있고, 제대로 확인하지 않을 경우에는 저작권 이슈까지 발생할 수 있습니다. 따라서 필요하다면 경매를 통해 소품을 구하거나, 해외에서 소품을 사올 뿐만 아니라 직접 디자인하고 제작하는 것 또한 서슴지 않을 정도로 한 장면에 나오는 모든 배경과 소품들에 대해 세밀하게 신경쓰고 있습니다." 작품 속 배경은 단순한 장소가 아니라 작품의 전반적인 정서와 캐릭터의 성격 등을 드러내는 상징이기에, 미술감독이 얼마나 작품에 맞는 분위기를 그려내느냐가 작품의 몰입도를 결정짓는다. 따라서 김 감독은 미리 섭외된 장소더라도 작품의 색에 맞지 않는다면 벽지를 과감하게 새로 칠하고 원상 복구하는 수고로움도 마다하지 않는다. "세트에만 국한하지 않고, 외부 촬영을 위해 작품에 맞는 장소를 선택하고, 그 장소에서 작품에 맞는 분위기가 구현되도록 세심하게 세팅하는 것 또한 미술감독의 역할입니다. 시대적 배경을 맞추기 위해 거리에 있는 간판을 떼고 미술팀이 직접 디자인한 간판을 새로 달기도 하죠. 모든 장소에 작품의 색을 온전히 담아내고자 작은 부분 하나하나 신경 쓰는 과정에서 수많은 노고가 필요한 것은 사실이지만, 이러한 디테일을 통해 더 높은 몰입도를 불러올 수 있다는 생각으로 작업에 임하고 있습니다." .jpg) ▲ 인터뷰에 참여한 김민혜 미술감독의 모습 세밀함으로 서사를 완성하다 동양화를 전공한 김민혜 감독은 그래픽 디자인, 인테리어, 영상 등 다양한 업무를 수행할 수 있다는 데 매력을 느껴 미술팀의 팀원으로 커리어를 쌓았다. 이후 그의 대표작인 <발레리나>를 시작으로 한 작품의 미술을 총괄하는 미술감독으로 거듭났다. 이와 동시에 그는 한 작품의 전체적인 톤을 결정짓고 만들어야 한다는 막중한 책임감을 느끼기도 했다. 특히 그는 "구현하고 싶은 것은 많은데 예산은 한정돼 있다 보니 주어진 환경 속에서 최대한으로 퀄리티를 끌어내야 한다는 사명감이 느껴진다"고 말했다. 뿐만 아니라 모든 장면을 신경 써야 하는 만큼 시간과의 전쟁에 시달리기도 한다. 일반적으로 실제 촬영 기간은 6개월 가량인데, 촬영을 준비하는 기간은 3개월 정도로, 모든 촬영에 대한 준비를 마치기에는 시간이 부족해 촬영과 촬영 준비를 병행해야 하는 경우가 많다. 심지어는 촬영 일주일 전에 장소가 확정되는 등 갑작스러운 상황 또한 발생하기 일쑤다. 이에 김 감독은 "예산이 빠듯하거나 바쁘다고 디테일을 놓치는 순간, 작품의 전체적인 톤이 흐려질 수 있어 하나라도 대충 넘어갈 수가 없다"며 "늘 예상치 못한 어려움이 많은 촬영 현장이지만 최대한 디테일을 끌어내려 노력한다"고 전했다. 이처럼 많은 어려움이 있음에도 김 감독이 포기하지 않고, 모든 작업에 충실할 수 있었던 이유는 '새로움'이었다. 각기 다른 이야기를 가진 작품들의 배경을 만들기에 매번 새로운 것을 공부해야 하는데, 이것이 미술감독의 매력이라는 것이다. 만약 의사가 주인공이라면, 미술감독은 의사 관련 다큐나 책을 찾아보며 분석하고, 평소 어떤 장비를 사용하고, 어떤 업무적 특성이 있는지 파악한다. 더불어 시나리오를 공부하듯 읽으면서 캐릭터의 감정과 성향을 읽어내 해당 정보들을 그들의 공간에 녹여낸다. 실제로 김 감독은 <중증외상센터>의 미술을 맡았을 당시, 가능한 모든 병원에 방문해 실제 현장을 눈에 담고, 의사에게 자문을 받으며 현실성 있는 병원 세트장을 구현해냈다. "현실감이 없거나 작품의 서사와 맞지 않는 부분이 있다면 작품의 몰입을 방해하는 결과를 낳기 때문에, 늘 작품 분석에 심혈을 기울입니다. 이러한 노력을 거쳐 새로운 공간이 탄생하고, 디테일이 살아 있는 장면들이 나오면, 어느 때보다 즐거움을 느끼기에 미술감독으로서 많은 어려움들을 이겨낼 수 있었습니다." .jpg) 새로운 도전을 향한 발걸음 김민혜 감독이 총괄한 작품들은 모두 다른 장르, 다른 분위기와 서사를 지니고 있는데, 그는 이러한 '다양성'을 자신의 강점으로 꼽는다. 예컨대 병원을 배경으로 한 <중증외상센터>는 실제 병원의 긴박한 모습을 살리는 것에 중점을 뒀고, 1990년대를 배경으로 한 <태풍상사>는 시대적 고증에 초점을 맞췄다. 또한 친구의 갑작스러운 죽음에 대한 복수를 담은 <발레리나>는 주인공의 심리가 중요하므로, 각 장면이 드러내는 감정마다 다른 색감을 사용했다. 친구와의 행복했던 순간은 파스텔톤, 복수를 다짐하는 분노의 순간은 붉은색, 복수가 진행되며 감정이 냉랭해지는 장면은 차가운 색감을 사용해 주인공의 감정을 드러낸 것이다. "특히 <발레리나>는 예술적인 분위기를 통해 친구의 복수를 해나가는 주인공의 감정을 드러내는 작품으로, 극 중의 장면들을 이국적이고 신비롭게 제작하려고 노력했습니다. 현실에 있을 법한 공간이 아닌 작품만의 독창적인 장소를 구현해야 했기에, 다양한 레퍼런스를 찾아보며 장소들의 콘셉트를 정하고 이를 이미지로 제작해서 작품의 전체적인 톤을 세밀하게 살피며, 소품의 배치 하나하나에도 신경을 썼기에 기억에 남습니다." 이렇듯 김 감독은 각 작품의 서사에 맞게 각기 다른 분위기를 그려내곤 하는데, 여기에는 시나리오에 대한 깊은 분석과, 책, 이미지, 고전 회화까지 다양한 자료를 참고한 그의 노력이 담겨 있다. 앞으로도 그는 다양한 작품을 통해 계속해서 색다른 세계를 만들어 나갈 것이다. "미술감독으로서 작품에 자신의 특색과 개성을 드러낼 수도 있지만, 그보다는 몰입도를 높이기 위해 각 작품의 특성에 따라 매번 색다른 미술을 구현하는 것이 무엇보다 중요하다고 생각합니다. 따라서 지금껏 그래왔듯 앞으로도 우주, 과거, 미래 상관없이 다양한 장르에 도전하며, 새로운 시도를 함으로써 한계 없는 세계를 빚어내려 합니다." |
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